这篇论文搞惨我了刚刚叫上去…唉重装系统装没了只能重写
我对奥尔夫音乐教学法的认识
[论文摘要]奥尔夫音乐教学法的教学体系及它的基本思想观念,教学的改革,教学法的具体实施方法,如何让让孩子能够对音乐教学产生兴趣达到兴趣教学,培养专业人才,哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。提高艺术修养，丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫教学法的普及性和社会性。通过学习，了解奥尔夫教学法的突出特点。
[关键词]：奥尔夫 奥尔夫教学法 音乐教学 教学改革
在我大3的第一个学期,叶老师任我们的音乐教育课,我接触到了奥尔夫音乐教学法， 通过半学期的学习了解和认识了许多关于奥尔夫音乐教学法的教学体系及它的基本思想观念。
刚开始接触这门课程，我感到很新鲜，很惊奇，甚至有些迷惘，不知道这种教学方法到底能带给我们什么。叶老师给我们上的第一节课就让我感觉到与其他课程的不同,不是老师在讲台上讲课我们在下面听,而是老师让我们把桌子围成一个圈老师和我们做在一起,起先我们自我介绍,我们11位同学都参加了讨论，大家都介绍着自己，轮到叶老师的时候她详细的讲述了自己的经历，从大陆到欧洲从一名学生到一名老师，虽然让和我们学习的课程看起来不相干，但是她让我从简单的自我介绍上认识到了这门课程的教学方法,以及我们目前的教学方法和奥尔夫教学法的区别。
第一节课让我记忆深刻,叶老师让我们解释什么是教学法,我无意的说出来一句话:“教学法就是教学的方法”。听起来有些无聊，教学法和教学的方法根本就是没有解释，但是叶老师不是对我的话不理不睬，当作玩笑，而是给了我一根粉笔让我写在黑板上，然后叫了班上所有的人把自己对教学法的看法写在黑板上1.2.3.4.5.6…..一条一条的列在黑板上，然后叶老师给我们一条一条一点一点的解释出来。这样让我对教学法的理解更加的深刻。
第一节课使我印象深刻激发了我对奥尔夫教学法的兴趣…. 随着老师做这种那种的游戏，带我们用奥尔夫乐器感受音乐，我才慢慢地领悟到奥尔夫教学法的独特之处。相比之下，我国传统的音乐教学法就显得呆板，死气，也不可能提高我们对音乐的兴趣。，我接触了奥尔夫音乐教学法之后，不得不感慨外国教育的先进性。提到国内幼儿的音乐教学，首先想到的就是老师弹琴，学生唱歌，也有少许的音乐游戏，显的索然无味。孩子们大多数都是很被动的在学习，奥尔夫教学与之相比之下，优势相当明显：
这里我就简单地介绍下我所认知的奥尔夫教学法…
卡尔•奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔•奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句话即：原本性的音乐教育。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一各具们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。进行儿童音乐教育，应当从“元素性的”音乐教育入手。元素性的音乐是综合性的，元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作–舞蹈，元素性的词曲关系，元素性的作曲法（包括曲式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元素性乐器–奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都可以适应，因为它是一种思想和原则。
首先我认为奥尔夫教学法最突出的特点是：
一、 创造性是灵魂。奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！
叶老师和曹老师总是用和往常不同的方式给我们上课，而且经常让我们自己编排动作，比如让我们边唱歌边做动作，每个人的动作都是不同的不允许和被人雷同，完全要自己去想，必须自己全身心的投入才能完成老师的要求，把大家的动作和节奏整合起来，组成我们自己的“合奏”让大家合作起来把自己融入到一个集体中去，不是听音乐，不是听老师讲音乐，而是自己去创造音乐，每个人的动作和声音都是不同的，但是音乐确是和谐的这样让学生产生和很大的兴趣，自己去“创造”音乐也能够产生多于普通音乐教学法数倍的效果。
二、 实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧！
叶老师和曹老师，很少直接给我们讲述奥尔夫音乐教学法的具体内容和形式，而是通过游戏引导我们学习，曾经曹老师给我们准备了许多一次性纸杯，把其中一些涂成了黑色，然后把我们分成几个小组没组分配8个白色纸杯和2个黑色纸杯，让我们自己排列纸杯，然后数节奏，遇到黑色的时候拍手，先是我们自己“演奏”自己的“音乐”然后再分别打其他小组的节奏，最后曹老师让我们把大家的杯子串起来一齐“演奏”这样通过游戏使我们对节奏有了深刻的理解，让我们在“玩”的过程中感受音乐的内涵，也激发我们学习的兴趣。通过这样的学习和游戏，让我感觉到奥尔夫教学法的另一个方面。就是实践和游戏活动有助于更好的教学
三、 综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。
说道教学形式，我们上课的形式更是多样化，老师经常组织一些游戏、让我们排练舞蹈、排练歌曲、还通过计算机给我们播放国内外优秀的教学视频和录像，带我们去小剧场参加外教的公开课，多样话的教学让我们能够更深刻的认识到奥尔夫教学法的综合性以及教学方式的多样性
四、 从感知认知到，提高科学理论认识水平。
奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中，老师在每一节课例后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识，并很自信的、大胆的发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达能力。记得刚开始上课时，大家还不会说、不敢说，而现在却争着说、抢着说，这对我们是一个多么大的锻炼啊！。
学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道
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